Portrait Pipilotti Rist. © KEYSTONE/Anthony Anex
Pipilotti Rist, eine Pionierin der räumlichen Video-Kunst, wurde 1962 in Grabs im Schweizer Rheintal an der österreichischen Grenze geboren und ist seit Mitte der 1980er Jahre eine zentrale Figur der internationalen Kunstszene. Die Kunstwelt staunte über die energetischen, fast exorzistischen Statements ihrer heute berühmten Einzelbild-Videos wie I’m Not The Girl Who Misses Much (1986) und Pickelporno (1992). Ihre künstlerische Arbeit entwickelte sich parallel zu technischen Fortschritten und in spielerischer Erforschung ihrer neuen Möglichkeiten, wobei sie Bildmaterial erzeugt, das einem kollektiven Gehirn ähnelt. Durch großflächige Video-Projektionen und digitale Manipulation entwickelte sie immersive Installationen, die aus langsam streichelnden, intensiven Farbfluten leben, wie in Sip My Ocean (1996) oder Worry Will Vanish (2014).
Für Rist ist das Zeigen von Verletzlichkeit ein Ausdruck von Stärke, aus dem sie Inspiration schöpft. Mit ihren neugierigen und opulenten Naturaufnahmen – zu denen auch der Mensch als Tier gehört – und ihrer investigativen Schnitttechnik versucht sie, die privilegierte Position zu rechtfertigen, in die wir einfach durch unsere Geburt gelangen. Ihre Installationen und Ausstellungskonzepte sind expansiv und finden im Geist, in den Sinnen und im Körper Möglichkeiten für endlose Entdeckungen und poetische Erfindungen. Pixel Forest (2016), hergestellt aus 3.000 LEDs an Schnüren, erinnert an einen Filmschirm, der in den Raum explodiert ist, und erlaubt den Besuchern einen immersiven Gang durch dreidimensionale Videowelten. Wie sie selbst sagt: „Neben der energieintensiven Erkundung der geographischen Welt sind Bilder, Filme und Klänge die Räume, in die wir entfliehen können... Der Projektor ist der Flammenwerfer, der Raum der Wirbel und du die Perle darin.“
Seit 1984 hat Rist unzählige Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen und Video-Screenings weltweit gezeigt. Ihre jüngsten Einzelausstellungen sind Electric Idyll in der Fire Station Doha (2024), Prickling Goosebumps & A Humming Horizon bei Hauser & Wirth New York und Luhring Augustine Chelsea (2023–24), Behind Your Eyelid im Tai Kwun (2022), Big Heartedness, Be My Neighbor im Museum of Contemporary Art Los Angeles (2021–22), Your Eye Is My Island im MoMAK, The National Museum of Modern Art Kyoto und ART TOWER MITO (2021), Åbn min Lysning. Open my Glade im Louisiana Museum of Modern Art (2019), Sip My Ocean im Museum of Contemporary Art Sydney (2017–18), Pixel Forest im New Museum New York (2016–17) und Your Saliva is My Diving Suit of the Ocean of Pain im Kunsthaus Zürich (2016). Alle diese Ausstellungen brachen Besucherrekorde für die jeweiligen Institutionen. Eine große Ausstellung ist für den Sommer 2025 im UCCA Beijing geplant.
Pipilotti Rist, a pioneer of spatial video art, was born 1962 in Grabs in the Swiss Rhine Valley on the Austrian Border and has been a central figure within the international art scene since the mid-1980s. Astounding the art world with the energetic exorcistic statement of her now famous single channel videos, such as ‘I’m Not The Girl Who Misses Much,’ 1986 and ‘Pickelporno,’ 1992, her artistic work has co-developed with technical advancements and in playful exploration of its new possibilities to propose footage resembling a collective brain. Through large video projections and digital manipulation, she has developed immersive installations that draw life from slow caressing showers of vivid color tones, like her works ‘Sip My Ocean,’ 1996 or ‘Worry Will Vanish,’ 2014.
For Rist, showing vulnerability is a sign of strength on which she draws for inspiration. With her curious and lavish recordings of nature (to which humans belong as an animal), and her investigative editing, Rist seeks to justify the privileged position we are born with, simply by being human. Her installations and exhibition concepts are expansive, finding within the mind, senses and body the possibility for endless discovery and poetical invention. ‘Pixel Forest,’ 2016, made from 3,000 thousand LEDs hung on strings, resembles a movie screen that has exploded into the room, allowing viewers an immersive walk through 3-dimensional video. As she herself puts it, ‘beside the energy-intensive exploration of the geographical world, pictures, films and sounds have been and are the spaces into which we can escape... The projector is the flamethrower, the space is the vortex and you are the pearl within.’
Since 1984, Rist has had countless solo and group exhibitions, and video screenings worldwide. Her recent solo exhibitions are 'Electric Idyll' at the Fire Station Doha (2024), 'Prickling Goosebumps & A Humming Horizon' at Hauser & Wirth New York and Luhring Augustine Chelsea (2023-24), 'Behind Your Eyelid' at Tai Kwun Hong Kong (2022), ‘Big Heartedness, Be My Neighbor’ at The Geffen Contemporary, MOCA, Museum of Contemporary Art Los Angeles (2021 – 2022), ‘Your Eye Is My Island’ at MoMAK, The National Museum of Modern Art Kyoto and ART TOWER MITO (2021). ‘Åbn min Lysning. Open my Glade’ at Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk Denmark (2019), ‘Sip My Ocean’ at the Museum of Contemporary Art Sydney (2017 – 2018), ‘Pixel Forest’ at New Museum New York (2016 – 2017) and ‘Your Saliva is My Diving Suit of the Ocean of Pain’ at Kunsthaus Zürich (2016), all resulted in record-breaking attendance numbers for each institution. A major exhibition is planned for summer 2025 at UCCA Beijing.
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