GARDENS OF WOMEN SINCE 1700
Floral Motifs and Landscapes in Women’s Art Since 1700
5. Februar – 27. Juni 2026
ONLINE AUSSTELLUNG / ONLINE EXHIBITION
Besichtigung der originalen Werke in der Galerie auf Anfrage. / Viewing of the original works in the gallery upon request.
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In der Ausstellung „Gardens of Women Since 1700“ versammelt die Galerie Glaab eine vielschichtige Auswahl künstlerischer Positionen, die sich über Jahrhunderte hinweg mit floralen Bildwelten und Landschaftsdarstellungen auseinandersetzen. Die Werke werden online präsentiert und können auf Anfrage in der Galerie im Original besichtigt werden. Besonders hervorzuheben ist das seltene Werk der deutschen Künstlerin Barbara Regina Dietzsch (1706–1783) aus der Mitte des 18. Jahrhunderts – eine außergewöhnliche Gelegenheit für Sammlerinnen, da Arbeiten von Künstlerinnen dieser Epoche äußerst selten auf dem Markt sind. Ihr charakteristisches Blumenstillleben verbindet minutiöse, fast wissenschaftliche Präzision mit leuchtender Zartheit und gewährt einen seltenen Einblick in eine weibliche Handschrift innerhalb der frühen Naturmalerei. Ein weiterer Höhepunkt ist das „Stillleben mit Nelken“ aus dem Skizzenbuch von Anna Peters (1843–1926). Das originale Aquarell auf Papier von 1911 zeigt eine intimere, skizzenhafte Annäherung an das florale Motiv und verbindet präzise Naturbeobachtung mit einer leichten, transparenten Farbigkeit. Ebenso ausgestellt ist ein Stilleben in Öl von Bertha Züricher (1869–1949), die in die emotionale, introspektive Moderne führt. Ihre floralen Darstellungen vereinen feine Beobachtungsgabe mit persönlicher Ausdruckskraft und markieren eine eigenständige weibliche Position innerhalb der frühen Schweizer Avantgarde. Die japanische Künstlerin Saeko Ehara (*1985) schließlich öffnet den Blick in die Gegenwart mit dem Werk „Crystal Chrysanthemum“ – einem Unikat in Form eines gewebten Handtuchs, das in Zusammenarbeit mit dem traditionsreichen japanischen Textilunternehmen Imabari Towel Japan gefertigt wurde. Dieses außergewöhnliche Stück verbindet Eharas digitale, generative Bildsprache mit meisterhafter japanischer Webkunst und verwandelt das florale Motiv in einen schimmernden, taktilen Bildraum. Ein Werk, das insbesondere Sammlerinnen anspricht, die experimentelle Medien, Materialinnovationen und die Erweiterung klassischer Bildsprachen schätzen.
In the exhibition “Gardens of Women Since 1700” Galerie Glaab gathers a multifaceted selection of artistic positions that have dealt with floral imagery and landscape representations over the centuries. The works are presented online and can be viewed in their original form at the gallery upon request. Particularly noteworthy is the rare work by German artist Barbara Regina Dietzsch (1706–1783) from the mid-18th century—an extraordinary opportunity for collectors, as works by female artists from this era are extremely rare on the market. Her characteristic floral still lifes combine meticulous, almost scientific precision with luminous delicacy and offer a rare insight into a female signature within early nature painting. Another highlight is the “Still Life with Carnations” from the sketchbook by Anna Peters (1843–1926). The original watercolor on paper from 1911 reveals a more intimate, sketch-like approach to the floral motif, combining precise observation of nature with a light, transparent palette. Also on display is a still life in oil by Bertha Züricher (1869–1949), which leads into emotional, introspective modernism. Her floral depictions combine keen observation with personal expressiveness and mark an independent female position within the early Swiss avant-garde. Finally, Japanese artist Saeko Ehara (*1985) opens our eyes to the present with her work “Crystal Chrysanthemum”—a unique piece in the form of a woven towel, produced in collaboration with the traditional Japanese textile company Imabari Towel Japan. This extraordinary piece combines Ehara's digital, generative imagery with masterful Japanese weaving techniques, transforming the floral motif into a shimmering, tactile pictorial space. It is a work that will particularly appeal to collectors who appreciate experimental media, material innovations, and the expansion of classical visual languages.
Barbara Regina Dietzsch (1706–1783)
Rote Spornblume (Centranthus Ruber) mit Widderchen-Art (Zygaenidae) und Libelle
Opake und transparente Gouache über Graphit auf präparierten schwarzen Untergrund und Rahmenlinien in metallischer Goldfarbe auf Pergamentpapier
Blattmass: 29 x 21 cm
Unikat
Nürnberg / DE
1725-1783
Barbara Regina Dietzsch (1706–1783)
Red Valerian (Centranthus Ruber) with Zygaenidae (Zygaenidae) and Libellule
Opaque and transparent gouache over graphite on prepared black ground and frame lines in metallic gold paint on parchment paper
Sheet size: 29 x 21 cm
Unique work
Nürnberg / DE
1725-1783
Saeko Ehara (*1985)
Crystal Chrysanthemum
Gewebe aus Baumwolle, Polyester und Nylon, in grauem Aluminiumrahmen mit entspiegeltem Glas
Motivmass: 93 × 93 cm; Rahmenmass: 100 x 100 x 2.9 cm
Unikat
Mit Authentizitätszertifikat der Künstlerin
Präsentiert von der Imabari Towel Digital Art Gallery und FUJITAKA CO., LTD., produziert von MA3world Inc.
Unikat Tokyo / JP
2025
Saeko Ehara (*1985)
Crystal Chrysanthemum
Woven fabric from cotton, polyester and nylon, in grey aluminium frame with anti-reflective glass
Measurements motif: 93 × 93 cm; Measurements frame: 100 x 100 x 2.9 cm
Unique work
Certificate of authenticity issued by the artist Presented by Imabari towel digital art gallery and FUJITAKA CO., LTD., produced by MA3world Inc.
Unique piece Tokyo / JP
2025