GARDENS OF WOMEN SINCE 1700
The Floral Motif in Women’s Art from 1700 to Today
5. – 28. Februar 2026
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In der Ausstellung „Gardens of Women since 1700“ präsentiert die Galerie Glaab eine vielschichtige Auswahl künstlerischer Positionen, die sich über Jahrhunderte hinweg mit floralen Bildwelten auseinandersetzen. Besonders hervorzuheben ist das seltene Werk der deutschen Künstlerin Barbara Regina Dietzsch (1706–1783) aus der Mitte des 18. Jahrhunderts – eine außergewöhnliche Gelegenheit für Sammlerinnen, da Arbeiten von Künstlerinnen dieser Epoche äußerst selten auf dem Markt sind. Ihr charakteristisches Blumenstillleben verbindet minutiöse, fast wissenschaftliche Präzision mit leuchtender Zartheit und gewährt einen seltenen Einblick in eine weibliche Handschrift innerhalb der frühen Naturmalerei. Ein weiterer Höhepunkt ist der „Bunte Frühlingsstrauß mit Insekten“ der deutschen Malerin Anna Peters (1843–1926), signiert und datiert 1865. Peters, eine der bedeutendsten Blumenmalerinnen des 19. Jahrhunderts, verbindet in ihren Werken üppige Farbigkeit mit sorgfältiger Naturbeobachtung. Ihre Blumenarrangements zeichnen sich durch harmonische Komposition und lebendige Detailfreude aus – ein wichtiges Bindeglied zwischen der präzisen Naturstudie des 18. Jahrhunderts und der zunehmend individuellen Handschrift der Moderne. Ebenso ausgestellt ist ein Stilleben in Öl von Bertha Züricher (1869–1949), die in die emotionale, introspektive Moderne führt. Ihre floralen Darstellungen vereinen feine Beobachtungsgabe mit persönlicher Ausdruckskraft und markieren eine eigenständige weibliche Position innerhalb der frühen Schweizer Avantgarde. Die japanische Künstlerin Saeko Ehara (*1985) schließlich öffnet den Blick in die Gegenwart mit dem Werk „Crystal Chrysanthemum“ – einem Unikat in Form eines gewebten Handtuchs, das in Zusammenarbeit mit dem traditionsreichen japanischen Textilunternehmen Imabari Towel Japan gefertigt wurde. Dieses außergewöhnliche Stück verbindet Eharas digitale, generative Bildsprache mit meisterhafter japanischer Webkunst und verwandelt das florale Motiv in einen schimmernden, taktilen Bildraum. Ein Werk, das insbesondere Sammlerinnen anspricht, die experimentelle Medien, Materialinnovationen und die Erweiterung klassischer Bildsprachen schätzen.
In the exhibition “Gardens of Women since 1700”, Galerie Glaab presents a multifaceted selection of artistic positions that have dealt with floral imagery over the centuries. Particularly noteworthy is the rare work by German artist Barbara Regina Dietzsch (1706–1783) from the mid-18th century—an extraordinary opportunity for collectors, as works by female artists from this era are extremely rare on the market. Her characteristic floral still lifes combine meticulous, almost scientific precision with luminous delicacy and offer a rare insight into a female signature within early nature painting. Another highlight is the “Colorful Spring Bouquet with Insects” by German painter Anna Peters (1843–1926), signed and dated 1865. Peters, one of the most important flower painters of the 19th century, combines lush colors with careful observation of nature in her works. Her flower arrangements are characterized by harmonious composition and lively attention to detail—an important link between the precise nature studies of the 18th century and the increasingly individual style of modernism. Also on display is a still life in oil by Bertha Züricher (1869–1949), which leads into emotional, introspective modernism. Her floral depictions combine keen observation with personal expressiveness and mark an independent female position within the early Swiss avant-garde. Finally, Japanese artist Saeko Ehara (*1985) opens our eyes to the present with her work “Crystal Chrysanthemum”—a unique piece in the form of a woven towel, produced in collaboration with the traditional Japanese textile company Imabari Towel Japan. This extraordinary piece combines Ehara's digital, generative imagery with masterful Japanese weaving techniques, transforming the floral motif into a shimmering, tactile pictorial space. It is a work that will particularly appeal to collectors who appreciate experimental media, material innovations, and the expansion of classical visual languages.
Saeko Ehara (*1985)
Crystal Chrysanthemum
Gewebe aus Baumwolle, Polyester und Nylon, in grauem Aluminiumrahmen mit entspiegeltem Glas
Motivmass: 93 × 93 cm; Rahmenmass: 100 x 100 x 2.9 cm
Unikat
Mit Authentizitätszertifikat der Künstlerin
Präsentiert von der Imabari Towel Digital Art Gallery und FUJITAKA CO., LTD., produziert von MA3world Inc.
Unikat Tokyo / JP
2025
Saeko Ehara (*1985)
Crystal Chrysanthemum
Woven fabric from cotton, polyester and nylon, in grey aluminium frame with anti-reflective glass
Measurements motif: 93 × 93 cm; Measurements frame: 100 x 100 x 2.9 cm
Unique work
Certificate of authenticity issued by the artist Presented by Imabari towel digital art gallery and FUJITAKA CO., LTD., produced by MA3world Inc.
Unique piece Tokyo / JP 2025